Masaccio, un gran pintor

Masaccio, Tommaso

País de origen: Italia

Florencia 1401-1428

Pintor

El 21 de Diciembre de 1401 nace en Castel Masaccio, uno de los pintores más importantes del Quattrocento.

Sus primeros contactos artísticos tendrían lugar en su ciudad natal trasladándose Masaccio a Florencia hacia 1417 acompañado de su madre, viuda de su segundo matrimonio. 

El 7 de enero de 1422 se inscribe en el gremio de médicos, boticarios y pintores de la ciudad, adentrándose en el ambiente humanista que se respiraba en la capital de la Toscana, relacionándose con Donatello y Brunelleschi. 

En 1424 se inscribe en la "Compagnia di San Luca" e inicia sus relaciones con Masolino, con quien trabaja en algunas obras como la Virgen con niño y ángeles y en la decoración de la capilla Bracacci, su obra maestra.

 En 1427 Masaccio vivía con su hermano Giovanni y su madre en una casa alquilada de la Via dei Servi y que ocupaba un taller en la actual Piazza di San Firenze. 

En 1428 se traslada a Roma, interrumpiendo los trabajos en la capilla Brancacci, que continuará 60 años después Filippino Lippi, para colaborar nuevamente con Masolino en la ejecución de un tríptico para la iglesia de Santa Maria Maggiore, que no llegó a finalizar ya que falleció misteriosamente ese mismo año, sugiriéndose que fue envenenado, aunque no existen datos existentes que avalen esta hipótesis. 

Cuando recibió la noticia del fallecimiento de Masaccio, su gran amigo Brunelleschi dijo "Hemos sufrido una gran pérdida". El estilo de Masaccio destacará por sus figuras monumentales, inspiradas en la escultura de Donatello.  Masaccio aporta un elevado interés hacia la perspectiva científica al dotar de un nuevo sentido del espacio a sus composiciones, la expresión de sus personajes y el empleo de la iluminación, que transmiten a sus obras un lenguaje crucial para la evolución de la pintura renacentista, considerándose como el primer maestro del Quattrocento. Este influiría en artistas como Botticelli o Miguel Ángel.

Condottiero Gattamelata

 Condottiero Gattamelata ( Padua )

Obra de Donatello

Fecha ( 1443-1453 )

Se trata de una escultura monumental de bulto redondo, realizada en bronce para la plaza de la basílica de San Antonio de Padua (Italia), encargada por los herederos del Condottiero Erasmo de Narni, dictador de Padua. A parte de ser una grandísima escultura también tiene una función de cámara funeraria. Donatello con esta escultura ecuestre quiso abandonar la típica estatua funeraria y asemejarse a las de Roma. Se sabe que junto con Brunelleschi estudiaron los principales monumentos de Roma, para mas tarde esculpir al Condottiero Gattamelata basándose en las estatuas de Roma. En la parte superior del monumento se representa al general en el momento de pasar revista a las tropas, conteniendo en su mano las riendas de un fogoso y vigoroso caballo tratado con un detallismo y realismo igual al del jinete. La montura aparece avanzando lentamente, lo que se refleja en el movimiento de sus patas, pese a lo cual el escultor cierra la línea compositiva de las patas del caballo colocando una bola en la pata delantera que estaba en el aire. La cabeza ligeramente ladeada o las crines de la cola recogidas, dotan a la composición de un efecto pausado, sereno y más o menos cerrado, como es de esperar en un estilo que como el Renacimiento aspira a reproducir los principios estéticos del mundo clásico. El  rostro del jinete muestra la dignidad del retrato romano, desafiante, adusto y enérgico. El movimiento y la tensión contenidos en la escultura dominan en la composición, como si en todo el conjunto se quisiera mostrar una mezcla entre la dignidad antigua y un cierto sentido de control, de alguien que supo manejar las riendas de diversas situaciones y guiar firmemente su destino.

David de Donatello

David de Donatello ( Florencia )

Obra de Donatello

Fecha ( 1386-1466 )

Se la considera la primera figura desnuda desde la Antigüedad Clásica. Es una exaltación de la belleza ambigua del adolescente, un hermoso joven desnudo con sombrero florentino y botas, a sus pies la cabeza del Goliat al que parece haber vencido más por su apostura que por su fuerza o inteligencia. A su sensualidad, contribuye el acabado pulido del bronce. Fue mandada construir por la familia Médici en Florencia. Donatello esculpe dos esculturas de David diferentes, una en mármol y otra en bronce ( posteriormente para los médici ). El escultor nos representa al joven héroe bíblico concebido como si de una escultura del mundo griego se tratara, ya que lo muestra sin ropa, valorando el cuerpo desnudo como portador de belleza. Esta obra constituye el primer desnudo de bulto redondo tras la desaparición del imperio romano. También es clásico el momento elegido para representarlo, ya que nos muestra al joven una vez que ha derrotado a su rival con la honda y le ha cortado la cabeza con su propia espada. Aparece relajado, sin tensión, dibujando un claro óvalo compositivo, cerrando las líneas con la espada apoyada en el suelo. El tema del David es muy querido en el Renacimiento, ya que entre otras muchas lecturas, si se interpreta en clave neoplatónica hay que entenderlo como el triunfo de la inteligencia frente a la fuerza bruta representada por el gigante. Claro que hay autores que ven en esta representación una clara alusión a la victoria de Florencia sobre Milán al representar al joven vencedor ataviado con un sombrero típicamente florentino y al mostrar la espada de Goliat, que también simboliza a Milán. La inscripción que acompaña a la escultura refuerza esta tesis. Simboliza además perfectamente lo que significa el Renacimiento, es decir la reinterpretación del mundo clásico antiguo bajo un punto de vista cristiano.

San Jorge ( Donatello )

San Jorge ( Florencia )

Obra de Donatello

Fecha ( 1417-1420 )

Altura ( 209 cm de alto )

El San Jorge de Donatello posee una dimensión muy equilibrada. El escultor trata de transmitir a través de esta obra el clasicismo y la presencia compacta del volumen. Todo ello está tratado con la armonía de la figura y el equilibrio de la cruz del escudo. Esta escultura es labrada para la iglesia de  San Michele de Florencia, encargado por el gremio de los coraceros. Vasari opinó "en su cabeza se reconoce la belleza de la juventud, el ánimo y el valor con las armas, una vivacidad de gallardía terrible y un maravilloso gesto dentro de una piedra "

Esta considerada como la primera figura renacentista. Figura religiosa tratada con rasgos individuales. San Jorge era una soldado romano. En el s. IV este, se convierte al cristianismo negándose a obedecer las órdenes imperiales de perseguir a los cristianos. Más tarde al seguir negándose a obedecer dichas órdenes será torturado y ejecutado. Una leyenda medieval narra a San Jorge en uno de sus muchos viajes venciendo al dragón.

La vestimenta romana y el pelo rizado le dan un aire clásico a un santo cristiano y a la vez a los elementos romanos se les da un carácter cristiano

También se le encargó que hiciera el nicho. Este consta de dos pilastras clásicas haciendo que la figura se adelante al espectador, pudiéndose ver de frente y de perfil.

 El escudo define el eje de la figura tanto en altura como en anchura con la horizontal de los hombros. Utiliza una técnica en la que rebaja el volumen de los distintos planos, desde casi el bulto redondo en el primer plano a uno casi imperceptible. En el último creando una sensación atmosférica de espacio; al tiempo que proporciona más luz con el juego del claroscuro. Esta técnica la llevará a la perfección Ghiberti en las puertas del Paraíso unos diez años más tarde.

Palacio Pitti ( Florencia )

Palacio Pitti ( Florencia )

Obra de Brunelleschi

Fecha ( 1458 )

Es una grandísima edificación renacentista construida por Brunelleschi en el año 1458. Al principio fue la residencia de Luca Pitti ( banquero florentino ). Más tarde la propiedad fue adquirida por la familia Médici como residencia oficial de los grandes Duques de la Toscana. En el siglo XIX el palacio funcionó como base militar y durante muy poco tiempo como residencia de los Reyes de Italia. En la actualidad funciona como un museo, considerado el mayor de Florencia. Lo mas destacado de este museo son los jardines de Boboli.

                                                

                                    

Dentro de este magnífico museo se encuentran distintas exposiciones como el  Museo delle Carroce, la Galleria del Costume etc. 

Sus decoraciones suntuosas, la extraordinaria colección de obras de arte, los productos artísticos, las fuentes ...  han marcado a lo largo de los años la historia de esta espectacular residencia. Hay que destacar que en la historia del Palacio fue fundamental  la decisión de Leopoldo d'Asburgo Lorena de abrir al público el ala oeste, sede de los antiguos departamentos de los Medici, donde se organizaron las obras de las variadas colecciones Medici (mientras la corte seguía habitando en el ala este). La Galería Palatina ( galería sobre la pintura ) se abrió al público en 1834. Hay que resaltar que para poder entrar se exigía decencia en la vestimenta.  

Iglesia de San Lorenzo ( Brunelleschi )

Iglesia de San Lorenzo ( Florencia )

Obra de Brunelleschi

Fecha ( 1419 )

En 1418 ocho familias florentinas decidieron la construcción de una iglesia en la que hubiera una capilla para cada una. Fueron los Médici quienes decidieron encargársela a Brunelleschi y, en tiempo de Cosme de Médici, esta familia conseguiría a cambio de una cantidad de dinero que la iglesia quedara sólo a su disposición. Este utiliza el bicromatismo para enfatizar esa perfección geométrica del diseño que tanto debe a la perspectiva. En esta onstrucción volvemos a encontrar las pequeñas ménsulas que marcan el módulo, que está basado sobre el círculo inscrito en un cuadrado. En dicha construcción la columna, al modo clásico, adquiere una importancia de primer orden y, a la vez que se respetan sus proporciones, su altura resulta aumentada mediante la inclusión de un fragmento de entablamento sobre el capitel. Podemos afirmar que en la Iglesia de San Lorenzo se encuentran todos los elementos innovadores de la arquitectura renacentista aplicados por primera vez en un edificio religioso de grandes dimensiones. En la iglesia de San Lorenzo, Brunelleschi perfeccionó su estilo austero y geométrico, inspirado en la antigua Roma y completamente diferente del gótico que prevalecía en su época.

Su característica principal consistía en el predominio de las proporciones matemáticas, marcado por un orden espacial modular, basado en las formas cúbicas, con nervios ortogonales, líneas rectas y planos lisos. Esta arquitectura austera se convirtió con su rigor geométrico en un gran ejemplo para la mayoría de los edificios posteriores del renacimiento florentino.

 Para San Lorenzo Brunelleschi creó una planta de cruz latina, con el crucero muy pequeño y que, a pesar de ser espacialmente longitudinal, produce un cierto efecto visual de centralización en la zona del transepto al penetrar en esa zona la luz de la cúpula. Tiene varias capillas adosadas a los lados y además hay tres naves longitudinales.

En el crucero hay una  cúpula sobre pechinas. Esto es muy representativo de la época clásica. La techumbre es adintelada, a dos aguas en la nave central y con casetones.

En la cubierta de las naves laterales hay bóvedas vaídas, independientes cada una de ellas, una detrás de la otra.

En los pasillos se encuentran arcos de medio punto sobre columnas corintias. También hay pilastras corintias con entablamento en muros laterales, con arquitrabe, friso y cornisa. La cubierta interior es plana decorada con rosetones pintados de color oro.

 Planta de la Iglesia de San Lorenzo.

Panteón de Agripa ( Roma )

Panteón de Agripa ( Roma )

Obra de  Apolodoro de Damasco

Fecha ( 118- 125 )

Altura: 43,30 metros de alto

El Panteón de Agripa es un templo circular construido en Roma dedicado a todos los dioses. La inscripción M.AGRIPPA.L.F.COS.TERTIVM.FECIT atribuye la construcción del edificio a Marco Vipsanio Agripa. Durante siglos se pensó que esta inscripción hacía referencia al edificio actual. Sin embargo, tras las investigaciones efectuadas por Chedanne en el siglo XIX se supo que en realidad, el templo de Agripa fue destruido y que el existente actualmente es una reconstrucción realizada en tiempos de Adriano.

 En el año 27 a.C Agripa levantó un panteón que fue destruido por un incendio en el año 80 d.C. Más tarde Adriano mandó contruir un nuevo templo del cual se encargó en construir Apolodoro de Damasco. Este templo romano guarda los restos del pintor renacentista Rafael (1483-1520) y del rey italiano Víctor Manuel II ( 1820-1878 ) . En el Panteón que fue construido bajo el mandato de Adriano, se cambió la orientación con respecto al Panteón precedente, ya que se decidió poner la fachada principal hacia el norte. El Panteón esta formado por un gran pórtico clásico y una enorme cella cilíndrica. El pórtico cuenta con dieciséis columnas monolíticas realizadas en granito egipcio y mármol blanco, que dividen el espacio en tres naves. El pesado casquete de la cúpula descansa en el muro cilíndrico de la rotonda y que encierra todo un festoneado de bóvedas y de arcos de ladrillo que trasladan el peso del hormigón, a los puntos de mayor resistencia. El muro, a su vez, está sostenido por un anillo de cimentación. Las proporciones y la estructura del Panteón son representativos de la concepción religiosa de los romanos: la morada de los dioses, en la que Damasco pretende centralizar la gran variedad de cultos de la religión romana. La intención de Agripa, como arquitecto, fue la de construir un edificio que permitiera comprender, a quien lo visitase, las tres partes de las que constaba la Arquitectura antigua, y que él mismo detalla en el capítulo III del Libro I de su tratado: "Partes ipsius architecturae sunt tres, aedificatio, gnomonice, machinatio" Tres son las partes de la arquitectura: la Edificación, la Gnomónica y la Mecánica. 

Este Panteón (edificación), dedicado a los siete dioses celestes, debía de reproducir a su semejanza el globo cósmico (gnomónica), y revelar al observador a través de un gran agujero en el centro de la cúpula, como este se convierte alternativamente como fuente de luz y de oscuridad en la Tierra.

     Planta del Panteón de Agripa.